JoJo's Bizarre Adventure, ou JJBA, para quem já perdeu tempo suficiente digitando o nome completo, é uma das séries mais longas, mais estranhas, mais referenciadas e, de longe, mais viciantes da história dos quadrinhos japoneses. Hirohiko Araki começou a publicar o mangá em 1987 na Weekly Shonen Jump e, de lá pra cá, a coisa simplesmente não parou. São mais de 100 milhões de cópias impressas no mundo, o que faz de JoJo uma das séries de mangá mais vendidas da história.
A boa notícia para quem quer entrar na série pelo anime: a ordem de exibição é, surpreendentemente, a mesma ordem cronológica. Nada de "assista primeiro a temporada 3, depois a 1, depois o especial de OVA de 1993". Você começa do início e vai até o fim. É quase um milagre no mundo dos animes.
A má notícia: são 190 episódios adaptados até agora, e a Parte 7 acabou de estrear na Netflix em março de 2026. Se você maratonar sem parar, serão quase 85 horas da sua vida. Horas bem gastas, se me perguntarem.

A Ordem para Assistir JoJo
A série é dividida em Partes, cada uma com um protagonista diferente da linhagem Joestar. Sim, o protagonista muda. Sim, você vai amar o novo e sentir saudades do anterior. Sim, isso vai acontecer várias vezes. É o ciclo da vida JoJo.
01. Phantom Blood
02. Battle Tendency
03. Stardust Crusaders
04. Diamond is Unbreakable
05. Golden Wind
06. Stone Ocean
07. Steel Ball Run
As Partes 1 e 2 foram adaptadas juntas na mesma temporada de anime em 2012, divididas internamente. As Partes 3, 4, 5 e 6 têm cada uma sua própria temporada (sendo que a Parte 3, Stardust Crusaders, é gigante e foi dividida em dois cursos de 24 episódios cada). A Parte 7, Steel Ball Run, estreou no Netflix em 19 de março de 2026, ou seja, você está vivendo um momento histórico para os fãs de JJBA.

Parte por Parte: O que Esperar de Cada Uma
1. Temporada 1 (2012) - Phantom Blood

O começo de tudo. Jonathan Joestar é um cavalheiro inglês do século XIX, bonito, nobre e aborrecidamente virtuoso. Seu antagonista, Dio Brando, é um vigarista ambicioso adotado pela família Joestar que, sem spoilers, faz coisas absolutamente desprezíveis logo nos primeiros episódios. Como tratar um cachorro. Dá pra imaginar.
É a parte mais curta e a menos "JoJo" de todas, o estilo ainda está se desenvolvendo, os poderes usados são o Hamon (uma energia vital baseada na respiração, tipo uma yoga de combate) e o visual bebe muito do terror gótico vitoriano. Jonathan não é o protagonista mais carismático da série, mas Dio é absolutamente fascinante desde o primeiro segundo.
⚠️ Opinião polêmica: tecnicamente dá pra pular a Parte 1. Mas você vai perder o contexto emocional de tudo que vem depois, e vai entender por que os fãs odeiam Dio de um jeito muito particular. Não pule.
2. Temporada 1 (2012) - Battle Tendency

A virada. Joseph Joestar, neto de Jonathan, é o oposto do avô: bagunceiro, trapaceiro, engraçado e completamente sem filtro. Ele é o JoJo favorito de muita gente, e não é à toa. Battle Tendency tem a vibe de Indiana Jones misturada com wrestling profissional e mitologia greco-romana, tudo ao mesmo tempo, sem vergonha nenhuma.
Os vilões desta parte são os Homens do Pilar, seres ancestrais que criaram as Máscaras de Pedra. Santana, Esidisi, Wamuu e Kars, todos nomeados em homenagem a bandas de rock. Kars, inclusive, é considerado um dos poucos personagens da série forte o suficiente pra derrotar Dio em combate direto. O que diz muito.
🏆 César Zeppeli é o melhor personagem da Parte 2 e qualquer um que discorde está errado. É isso.
3. Temporada 2 (2014/2015) - Stardust Crusaders

Jotaro Kujo
48 episódios
Japão ao Egito, 1987
✨ Poder: Stands
🦹 Vilão: DIO
Aqui nasce tudo aquilo que você provavelmente viu em meme. Os Stands são introduzidos, entidades sobrenaturais que manifestam o espírito do usuário em forma física (pense em Pokémon espirituais extremamente violentos). O Stand de Jotaro é o lendário Star Platinum, e seu grito de batalha "ORA ORA ORA" é uma das coisas mais satisfatórias já animadas.
A premissa: Jotaro e seus aliados partem do Japão até o Egito para derrotar DIO, sim, aquele mesmo Dio, agora praticamente imortal, que voltou depois de décadas. A jornada é longa (48 episódios, lembra?) e cada episódio geralmente apresenta um novo inimigo com um Stand bizarro. É a parte mais shonen da série, de longe.
🐕 O cachorro iggy tem um Stand e é excelente. Ponto final.
4. Temporada 3 (2016) - Diamond is Unbreakable

Josuke Higashikata
39 episódios
Morioh, Japão, 1999
✨ Stand: Crazy Diamond
🦹 Vilão: Yoshikage Kira
A respiração. Diamond is Unbreakable muda completamente o tom da série: saímos de uma épica jornada de ação para uma história slice-of-life de cidade pequena com assassino serial. Josuke é o filho ilegítimo de Joseph Joestar, amigável, varejeiro, com o cabelo mais defensivo da história dos animes (não tente insultar o topete dele, por favor).
O vilão, Yoshikage Kira, é amplamente considerado um dos melhores antagonistas de toda a série. Ele não quer dominar o mundo. Ele só quer uma vida tranquila e suas mãos. Entenda quando assistir. A cidade fictícia de Morioh compartilha as coordenadas com a cidade natal do próprio Araki, Sendai, um detalhe carinhoso que diz muito sobre o tom da parte.
🎸 Killer Queen, Sheer Heart Attack, Another One Bites the Dust, os ataques de Kira são todos álbuns e músicas do Queen. Yoshikage Kira também tem o visual de David Bowie. Araki não faz nada pela metade.
5. Temporada 4 (2018) - Golden Wind

Giorno Giovanna
39 episódios
Itália, 2001
✨ Stand: Gold Experience
🦹 Vilão: Diavolo
Máfia italiana, moda de alta costura e a trilha sonora mais overloaded da série. Giorno Giovanna, filho de DIO, de alguma forma herdeiro da linhagem Joestar por circunstâncias que o mangá explica com uma coragem admirável, quer se tornar um Gangstar (não um gangster, um gangstar, que na filosofia joestariana é completamente diferente).
Golden Wind é visualmente a parte mais estilosa, e a abertura Giorno's Theme (oficialmente "il vento d'oro") se tornou uma das músicas mais associadas ao anime de todos os tempos. O arco final é um dos mais intensos e criativos da série inteira, com o poder de Diavolo sendo genuinamente perturbador em seu conceito.
🇮🇹 Araki ama a Itália com uma devoção quase religiosa. Toda a gastronomia e referências de moda da Parte 5 são meticulosamente pesquisadas. O homem fez trabalho de campo.
6. Netflix (2021/2022) - Stone Ocean

Jolyne Cujoh
38 episódios
Flórida, 2011
✨ Stand: Stone Free
🦹 Vilão: Pucci
A primeira JoJo mulher. Jolyne Cujoh, filha de Jotaro, é incriminada por um crime que não cometeu e acaba numa prisão de segurança máxima na Flórida. O que poderia ser uma história de fuga de prisão genérica se torna uma das partes mais ambiciosas da série em termos de escopo narrativo.
Stone Ocean encerra a linha temporal original de JoJo com uma conclusão que dividiu os fãs na época do mangá e continua dividindo até hoje. O final é... ousado. Araki nunca teve medo de ser radical com sua própria continuidade, e a Parte 6 é a prova máxima disso.
📺 Stone Ocean foi lançada pela Netflix em três lotes de episódios ao longo de 2021–2022, o que tornou a experiência de assistir em tempo real uma experiência de sofrimento coletivo entre os fãs. A tradição de JoJo de fazer os fãs sofrerem permanece intacta.
7. ESTREANDO AGORA (2026) - Steel Ball Run NOVO

E chegamos à parte que os fãs de mangá esperavam há mais de uma década ser animada. Steel Ball Run se passa em universo alternativo, depois do reset de Stone Ocean, tudo começa do zero. O cenário é os Estados Unidos de 1890, e o enredo central é uma corrida transcontinental de cavalos de San Diego a Nova York, com prêmio de 50 milhões de dólares.
Johnny Joestar é um ex-jóquei paraplégico que entra na corrida em busca de uma cura milagrosa. Gyro Zeppeli é um executor napolitano que precisa do prêmio para libertar um garoto no corredor da morte. Juntos, eles formam uma das duplas mais queridas de toda a franquia. O primeiro episódio de 47 minutos estreou no Netflix em 19 de março de 2026, dois dias atrás.
🏆 Steel Ball Run é amplamente considerado o melhor arco do mangá. Fãs aguardaram mais de 10 anos por esta adaptação. A hype é, reconhecidamente, estratosférica, e aparentemente justificada.
E o Mangá?
O mangá original de Hirohiko Araki começou a ser publicado em 1987 na Weekly Shonen Jump e é onde toda essa loucura começou. Com mais de 100 milhões de cópias impressas, é a segunda maior série de mangá da Shueisha, preenchendo mais de 120 volumes.

Atualmente o mangá está na Parte 9: The JOJOLands, iniciada em fevereiro de 2023 na Ultra Jump, com um novo protagonista chamado Jodio Joestar, desta vez na missão de se tornar um multimilionário. Araki tem 65 anos e ainda publica mensalmente. Isso também é um stand, na prática.
As Partes 7 (Steel Ball Run) e 8 (JoJolion) se passam no universo alternativo inaugurado após Stone Ocean. Para quem quiser correr na frente do anime, o mangá de Steel Ball Run tem 24 volumes, e JoJolion tem 27. Prepare-se para a jornada.
Curiosidades que Vão Fazer Você Parecer Entendido nas Rodas Otaku
1. Origem do Nome
O nome "JoJo" foi retirado da música Get Back dos Beatles: "Jojo was a man who thought he was a loner..." Araki é um fã declarado de rock ocidental e não desperdiça uma chance de homenagear seus ídolos.
2. Uma Montanha de Referências Musicais
Praticamente todos os personagens, stands, golpes e locais de JoJo são referências a músicas, bandas e álbuns. Speedwagon vem da banda REO Speedwagon. A família Zeppelin vem do Led Zeppelin. Dio Brando é uma fusão do vocalista de metal Ronnie James Dio com o ator Marlon Brando. Os Homens do Pilar, Santana, Esidisi, Wamuu e Kars, são nomeados em homenagem às bandas Santana, AC/DC, Wham! e The Cars. Araki descreveu esse hábito como "um simples hobby". Simples.
3. Jotaro e Clint Eastwood
A personalidade de Jotaro Kujo foi inspirada nos personagens que Clint Eastwood interpretou nos filmes de western. O eterno silêncio, o olhar entediado, a passividade que esconde uma violência prestes a explodir, é tudo Eastwood com um uniforme escolar japonês.
4. JoJo e o Mundo da Moda
Araki tira inspiração para os designs dos personagens de revistas de moda e esculturas clássicas, inclusive copiando poses. É daí que nascem as famosas "JoJo Poses": poses absolutamente impossíveis para a anatomia humana, mas que em algum nível fazem todo o sentido esteticamente. Há inclusive uma escola de poses em Tokyo inspirada na série.
5. O Roundabout
A música de encerramento da Parte 1 e 2 é "Roundabout", do Yes, banda de rock progressivo dos anos 70. O corte preciso para o "To Be Continued" no momento dramático, com o baixo entrando exatamente no momento certo, se tornou um dos memes mais icônicos da internet. Bill Bruford, baterista do Yes, inclusive dá nome ao cavaleiro zumbi da Parte 1.
6. Araki Não Envelhece
Hirohiko Araki tem 65 anos e parece ter no máximo 40. Fãs brincam que ele também é um vampiro (ou usuário de stand). Há fotos dele ao longo das décadas que são genuinamente perturbadoras em como pouco ele mudou. A teoria de que JoJo é autobiográfico ganhou adeptos.
7. Os Primeiros OVAs (1993)
Antes da adaptação moderna da David Production, existiam OVAs da Parte 3 lançados em 1993, tecnicamente a primeira vez que JoJo foi animado. A qualidade é datada mas fascinante para quem quer ver a história da franquia. Ficou como curiosidade histórica; a adaptação canônica é a de 2012 em diante.

Onde Assistir
Para quem está no Brasil, a opção mais prática é a Netflix, que tem todas as temporadas disponíveis, incluindo a exclusividade de Stone Ocean e a nova Steel Ball Run. O Crunchyroll também possui as primeiras temporadas para quem prefere a plataforma.
Posso Pular Alguma Parte?
Essa é a pergunta que separa os fãs em dois campos eternamente em guerra. A resposta honesta é: tecnicamente sim, praticamente não.
Cada parte tem seu JoJo, seus personagens, seu tom e seu visual únicos. Araki redesenhou completamente o estilo do mangá ao longo das décadas, as primeiras três partes têm personagens enormes e musculosos no estilo shonen dos anos 80; da Parte 4 em diante, o traço foi se tornando progressivamente mais esguio, fashion e influenciado pela alta costura. São quase séries diferentes, com a mesma linhagem de sangue.
A Parte 1 (Phantom Blood) é a mais "fraca" isoladamente, mas dá o contexto fundamental para todo o relacionamento com Dio, que ressoa por toda a saga. A Parte 3 (Stardust Crusaders) é a mais longa e pode parecer repetitiva no meio, mas tem os momentos mais icônicos. A Parte 6 (Stone Ocean) tem o final mais divisivo, assista com o coração preparado.
Se você quer a experiência completa e canônica: comece do início e não pule nada. Se você quer entrar no hype de Steel Ball Run agora que está estreando: saiba que a Parte 7 é tecnicamente um universo alternativo e pode ser assistida com referências mínimas às anteriores, mas você vai perder toneladas de contexto emocional e referências cruzadas que tornam a série tão rica.

Você Vai Entrar e Não Vai Sair
JoJo's Bizarre Adventure não é uma série normal. É uma obra que mudou ao longo de quase 40 anos de publicação, que inspirou uma geração inteira de criadores, que colocou referências ao Queen, Led Zeppelin e Prince em personagens que brigam usando manifestações espirituais de sua psique. É ao mesmo tempo profundamente boba e genuinamente emocionante.
A trilha sonora do anime vai viver na sua cabeça. As poses vão aparecer nas suas fotos sem que você perceba. Você vai começar a nomear seus personagens fictícios em homenagem a bandas de rock. Você vai ouvir Roundabout e sentir alguma coisa.
Com Steel Ball Run finalmente sendo animada em 2026, este é um momento histórico para novos e veteranos fãs. Nunca houve um momento melhor para começar do início.
Agora, se me der licença, tenho episódios pra (re)assistir.