Neon Genesis Evangelion: o guia definitivo, da depressão de Anno ao anime de 2026

Tem obras que você assiste. Tem obras que te moldam.

Neon Genesis Evangelion é do segundo tipo. Ninguém sai ileso, ou você vai amar, ou vai achar esquisito demais, ou vai fingir que entendeu quando na verdade ficou olhando para a tela com cara de ponto de interrogação. As três reações são completamente válidas, aliás.

O problema, se é que existe um, é que Evangelion acumulou 30 anos de camadas, a série original de 1995, os filmes dos anos 90, o Rebuild dos anos 2000 e 2010, o mangá que demorou vinte anos pra terminar, e agora, em 2026, um novo anime com o criador de Nier: Automata no roteiro.

É muita coisa. Por onde começar?

Por aqui.

A origem: um diretor deprimido, uma promessa feita num bar e um prazo impossível

Hideaki Anno caiu em uma depressão de quatro anos após a criação de Nadia: The Secret of Blue Water, série que ele aceitara com "pouco controle criativo".nQuando saiu desse buraco, o próximo projeto já estava esperando.

Depois do fracasso do projeto Aoki Uru, Anno concordou com uma colaboração entre a King Records e a Gainax enquanto bebia com o representante Toshimichi Ōtsuki. King Records garantiu um horário de transmissão para "algo, qualquer coisa". É esse o nível de planejamento que gerou um dos maiores animes da história.

A Gainax havia sido fundada em 1981 por quatro estudantes universitários: Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai e Shinji Higuchi. O estúdio já tinha credenciais (Gunbuster, Nadia) mas nada que preparasse o Japão para o que viria em outubro de 1995.

Anno incorporou à série os temas que estava vivendo: o personagem central fugia de responsabilidade, e a decisão de "não fugir" virou o motor emocional de toda a narrativa. A depressão de quatro anos foi a principal fonte dos elementos psicológicos da série e de seus personagens.

O resultado foi um anime transmitido no horário infantil que rapidamente deixou de ser infantil. No princípio, a série foi popular justamente porque a premissa parecia simples, robôs gigantes defendendo a Terra de monstros gigantes. Mas os aspectos que sugeriam um enredo mais profundo afastaram as crianças. Anno jogou conscientemente para um público mais velho, mesmo sem autorização explícita para isso.

O caos criativo que moldou a série

A produção correu sempre perto dos prazos. Os cortes iniciais dos dois primeiros episódios foram exibidos em julho de 1995, apenas três meses antes de irem ao ar. A partir do episódio 13, a série começou a se desviar significativamente do roteiro original, e o projeto inicial foi abandonado. O número de Anjos foi reduzido de 28 para 17.

O problema de orçamento ruim foi combinado com o problema dos prazos, fazendo com que Anno implementasse quadros estáticos anormalmente longos, reduzisse o número de frames por episódio e tomasse caminhos cada vez mais experimentais. Todas essas mudanças são visíveis a partir do episódio 16.

O que parecia limitação virou linguagem. Os longos silêncios, os planos fixos, os monólogos internos, tudo isso nasceu da necessidade e foi ressignificado como estilo. Anno transformou um defeito de produção numa das assinaturas visuais mais reconhecíveis do anime.

O que é Neon Genesis Evangelion? A história sem spoilers

A história se passa em 2015, quinze anos após um cataclismo mundial chamado Segundo Impacto. Shinji Ikari, um adolescente, é convocado por seu pai distante, Gendo Ikari, para a organização paramilitar Nerv.

Shinji é designado para pilotar um Evangelion, um mecha biomecânico gigante, para combater seres conhecidos como Anjos. A série foi descrita como uma desconstrução do gênero mecha; mergulha nas experiências, emoções e saúde mental dos pilotos dos Evangelions e dos membros da Nerv.

Os outros dois pilotos principais, Rei Ayanami, quieta e enigmática, e Asuka Langley Soryu, brilhante e explosiva, completam o trio central. São personagens construídos por camadas de trauma, não por heroísmo.

Os episódios iniciais focam em simbolismo religioso e referências específicas à Bíblia. Os episódios posteriores mergulham na psique dos personagens, onde se descobre que muitos têm problemas emocionais profundos. A série começa a questionar a própria realidade.

O simbolismo mais destacado vem de origens judaico-cristãs, usando iconografia do judaísmo, do cristianismo, do gnosticismo e do cabalismo. O diretor assistente Kazuya Tsurumaki disse que usaram simbolismos cristãos apenas para dar ao projeto uma vantagem única sobre outras séries do gênero Giant Robot, sem intenção de gerar polêmica.

A polêmica veio assim mesmo.

O final controverso e os filmes dos anos 90

Os episódios 25 e 26 da série original entraram para a história como um dos finais mais debatidos da animação japonesa. Com orçamento esgotado e Anno em colapso criativo, os últimos dois episódios se passam quase inteiramente dentro da mente de Shinji, imagens abstratas, monólogos existenciais, animações fragmentadas.

Após o final, começaram a chegar toneladas de cartas à Gainax. Havia cartas parabenizando Anno pelo final, outras dizendo que ele havia arruinado a série, e também ameaças de morte. Ninguém havia compreendido muito bem a série, isso se tornou um debate em todo o Japão.

⚠️ Opinião polêmica: Os episódios 25 e 26 são deliberadamente incompletos como narrativa externa, mas funcionam perfeitamente como conclusão interna de Shinji. Quem os odeia geralmente quer fechamento de plot. Quem os ama entende que o fechamento de Shinji não depende do mundo, depende dele mesmo.

Evangelion: Death and Rebirth (1997)

O primeiro filme chegou um ano depois da série. A parte "Death" é essencialmente um recapitulação dos primeiros 24 episódios, com algumas cenas novas de world-building. "Rebirth" é apenas o primeiro terço do que se tornaria The End of Evangelion. O filme apresenta os primeiros 67 minutos como recapitulação do anime, com apenas 27 minutos trazendo história nova sobre a situação política no final da série.

A recomendação geral dos fãs é pular esse filme, tudo que importa aqui estará em The End of Evangelion.

The End of Evangelion (1997)

Este é o outro final. O alternativo, o visceral, o que responde as perguntas de plot que os episódios 25 e 26 ignoraram. Em 1997, a Gainax lançou este final alternativo como longa-metragem, escrito e codirigido por Anno.

Você pode conferir mais detalhes sobre os dois filmes nas páginas do Animeland: Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth e The End of Evangelion.

O Rebuild of Evangelion: Anno volta com orçamento e outra proposta

Doze anos depois da série original, Hideaki Anno fundou o Studio Khara e anunciou algo que ninguém esperava: quatro filmes revisitando Evangelion com animação moderna e uma narrativa paralela, não exatamente um remake, não exatamente uma continuação.

Em 2002, Anno começou o projeto como uma forma de abrir a franquia para novos criadores, revitalizar a indústria dos animes e arrecadar dinheiro para financiar futuros projetos.

Os quatro filmes são:

Evangelion: 1.11 You Are (Not) Alone (2007) Cobre os primeiros seis episódios da série original. Mais fiel ao material fonte, com animação muito superior. Uma boa porta de entrada para quem quer a experiência visual mais polida. Disponível no Amazon Prime Video.

Evangelion: 2.22 You Can (Not) Advance (2009) Aqui as diferenças ficam evidentes. Novos personagens, novos Anjos, decisões narrativas radicalmente diferentes. É o filme mais amado dos Rebuilds. Ainda no Prime Video.

Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo (2012) O mais divisivo. Salta 14 anos na cronologia, deixa o espectador tão perdido quanto Shinji, e subverte todas as expectativas criadas pelo filme anterior. Ame ou odeie, não tem como ficar indiferente. Prime Video.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021) Após um desenvolvimento longo e múltiplos atrasos, o filme foi lançado em 8 de março de 2021 e recebeu aclamação da crítica, com elogios ao roteiro, animação, direção, temas, design de produção e encerramento satisfatório para os personagens. Com 155 minutos, é o filme mais longo da tetralogia. Prime Video.

Você confere a ficha técnica completa da série original no Animeland: Neon Genesis Evangelion.

Ordem para assistir Evangelion: as três opções

Não existe uma única ordem certa. Existe a mais indicada para iniciantes, a mais completa e a que vai te deixar completamente confuso de propósito. Vamos às três:

Opção 1: A ordem recomendada para quem está chegando agora

1. Neon Genesis Evangelion (série, 26 ep.) — Netflix

2. The End of Evangelion (filme, 1997) — Netflix

3. Evangelion: 1.11 You Are (Not) Alone (2007) — Prime Video

4. Evangelion: 2.22 You Can (Not) Advance (2009) — Prime Video

5. Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo (2012) — Prime Video

6. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021) — Prime Video

Esta é a lógica: você assiste o universo clássico completo primeiro, depois os Rebuilds fazem muito mais sentido, inclusive as referências que eles fazem intencionalmente ao material original.

Opção 2: A ordem do completista

Para quem quer extrair todos os detalhes, a ordem ideal é: NGE episódios 1 a 20, depois os episódios 21 a 24 na versão Director's Cut, depois os episódios 25 e 26, em seguida Evangelion Death(True)², depois The End of Evangelion, e então os quatro Rebuilds.

A versão Director's Cut dos episódios 21-24 adiciona cenas importantes de desenvolvimento de personagens que a versão original cortou por orçamento.

Opção 3: Direto pelos Rebuilds

Você pode começar direto pela série Rebuild, pois os personagens são apresentados de forma similar à série original de 1995. Funciona bem se você quiser a experiência mais visualmente contemporânea sem o comprometimento de 26 episódios primeiro. O risco é perder o impacto das referências e subversões que os filmes fazem à série clássica.

⚠️ Opinião polêmica: Quem começa pelo Rebuild perde o que torna o Rebuild interessante. Metade da genialidade de Thrice Upon a Time vem de entender exatamente o que Anno estava destruindo e reconstruindo. Comece pela série. Sempre.

O mangá: a versão paralela que demorou 20 anos pra terminar

O mangá de Evangelion começou a ser publicado em dezembro de 1994, antes do anime, e ficou a cargo de Yoshiyuki Sadamoto. A publicação se estendeu durante anos, sendo concluída apenas em 2013. Ou seja: o mangá começou antes da série, mas terminou dezoito anos depois.

Apesar de se basear na série, o mangá se difere em vários elementos: no enredo, na história de fundo dos personagens e até no design. A intenção original era popularizar a franquia antes do lançamento do anime.

No Brasil, a história da publicação é tão fragmentada quanto o próprio Evangelion:

A Editora Conrad iniciou a publicação em novembro de 2001, no formato meio-tanko, dividindo cada volume japonês em dois. A Conrad perdeu os direitos antes de chegar ao final, e a JBC assumiu em setembro de 2010, a partir do volume 21, completando a série.

Em 2022, a JBC lançou a Edição de Colecionador, condensando os 14 volumes originais em 7 edições de luxo com novas capas e páginas extras. O último volume dessa coleção foi publicado em fevereiro de 2025.

São três formatos do mesmo mangá disponíveis no Brasil: o meio-tanko original (28 volumes pela Conrad/JBC), a edição especial tankobon (14 volumes pela JBC) e a Collector's Edition (7 volumes pela JBC, lançada de 2022 a 2025). A versão definitiva, sem discussão, é a Collector's Edition.

Confira as páginas do mangá no Animeland: Neon Genesis Evangelion (mangá).

A dublagem brasileira: três versões, uma batalha de gerações

Evangelion chegou ao Brasil em 1999 pelo canal Locomotion, com uma dublagem gravada no estúdio Master Sound, em São Paulo, com direção de Fábio Moura.

Em 2007, o canal Animax exibiu a versão remasterizada (o Renewal) e optou por gravar uma nova dublagem no estúdio Álamo, com direção de Úrsula Bezerra. Essa versão não foi tão bem recebida em função de alguns erros no script.

Em 2019, a Netflix adquiriu os direitos exclusivos de streaming mundiais e gravou uma terceira dublagem pelo estúdio Vox Mundi. Fábio Lucindo, a voz do Shinji, assumiu a direção. A recepção foi bastante positiva.

A terceira dublagem é a mais facilmente acessível hoje e, por consenso da comunidade brasileira, a melhor das três. É ela que você vai encontrar na Netflix.

Curiosidades que vão fazer você parecer expert

A paleta de cores tem intenção psicológica. O Eva-01 é roxo e verde, cores que não aparecem naturalmente em maquinário de guerra. Anno queria que o Eva-01 parecesse vivo, orgânico, estranho. Funcionou.

"Evangelion" vem do grego. O termo euangelion significa "boa notícia" ou "evangelho". Anno escolheu a palavra em parte por seu simbolismo religioso e em parte porque simplesmente gostou de como ela soava, "complicada", nas palavras dele.

O mangá começou antes do anime, mas sem roteiro. A intenção era popularizar a franquia antes do lançamento do anime. Nenhuma pessoa da equipe de produção da série TV interferiu na elaboração do mangá. Sadamoto criava capítulos sem saber para onde a série iria, o que explica as diferenças significativas entre as duas obras.

Gainax foi à falência. O estúdio responsável por animar o NGE original não existe mais como força criativa relevante na franquia. Anno fundou o Studio Khara em 2006 e levou os direitos criativos de Evangelion consigo, o que explica por que todos os projetos recentes passam pelo Khara, não pela Gainax.

O Evangelion foi o primeiro anime a vencer o Anime Grand Prix três vezes consecutivas. A premiação, concedida pela revista Animage, é uma das mais tradicionais do Japão, e NGE ganhou em 1995, 1996 e 1997. Nenhuma outra série havia feito isso antes.

Os EVAs têm dois pais de design. Anno baseou a silhueta geral nos "Oni", os demônios chifrudos do folclore japonês. O rosto, o corpo esguio e a placa torácica vieram do Devilman, mangá de Go Nagai que Anno declarou como grande influência. Dois monstros japoneses fundidos num robô que não é robô.

O pinguim Pen-Pen é o personagem mais mentalmente estável de toda a série. Isso não é uma análise, é um fato amplamente aceito pela comunidade.

2026: 30 anos de Evangelion e um novo anime

Trinta anos depois do primeiro episódio, a franquia está mais ativa do que muita gente esperava.

Em celebração ao aniversário, foi lançado um curta-metragem de aproximadamente 15 minutos, exibido pela primeira vez durante o evento EVANGELION:30+, realizado entre 21 e 23 de fevereiro de 2026 na Yokohama Arena. O projeto tem a supervisão de Hideaki Anno, que atuou como planejador, roteirista e supervisor geral.

O curta foi disponibilizado no canal oficial do Studio Khara no YouTube em 8 de março de 2026, data escolhida por marcar o quinto aniversário da estreia de Thrice Upon a Time nos cinemas.

Mas a notícia maior chegou logo depois:

Um novo anime foi anunciado em 23 de fevereiro de 2026, durante as celebrações de 30 anos da marca. O projeto é uma coprodução entre o Studio Khara e o CloverWorks. A direção fica a cargo de Kazuya Tsurumaki e Toru Yatabe, enquanto o roteiro será assinado por Yoko Taro, criador de Nier: Automata. A trilha sonora terá composição de Keiichi Okabe.

A presença de Yoko Taro, famoso por narrativas não-lineares, personagens quebrados e finais que destroem o jogador, ao lado do Studio Khara é a combinação mais intrigante que alguém poderia montar. A combinação de Tsurumaki, que esteve ao lado de Anno durante décadas, com Yatabe, nome forte em animações contemporâneas como Chainsaw Man e Mob Psycho 100, indica que o novo anime pretende equilibrar tradição com inovação.

O anime ainda não possui título oficial, sinopse ou previsão de estreia. Mas um teaser já foi divulgado, e mostra o suficiente para reacender trinta anos de teorias num só vídeo.

O legado: por que Evangelion ainda importa

A franquia teve uma influência profunda na indústria do anime e influenciou numerosas obras posteriores. Produtos relacionados acumularam mais de ¥150 bilhões em 2007.

Mas os números dizem menos do que a lista de obras que existem por causa de Evangelion. Darling in the FranXX, RahXephon, Star Driver, Kill la Kill, Gurren Lagann, toda uma linhagem de animes de mecha que processam o legado de NGE, seja prestando homenagem ou reagindo contra ele.

O que talvez não possa ser subestimado é o quão mal compreendida a obra foi. Hideaki Anno pretendia que a série fosse uma crítica ao otaku recluso da época, e a quantidade de merchandise que veio depois sugere que a mensagem passou longe de grande parte do público.

Essa tensão entre intenção e recepção é parte do que torna NGE permanentemente relevante. É uma obra que critica o escapismo e se tornou um objeto de culto escapista. Que condena o isolamento e que foi consumida religiosamente por pessoas isoladas. Anno queria que o público fosse para a rua, e o público construiu fóruns na internet para discutir por que não deveria precisar fazer isso.

Evangelion foi também o primeiro anime de apenas 26 episódios a se tornar um blockbuster de fato, abrindo caminho para que séries mais curtas pudessem justificar adaptações, merchandise e sequências de alto orçamento. Antes de NGE, a lógica da indústria era: série curta não sustenta franquia. Anno provou o contrário.

Makoto Shinkai, diretor de Your Name e Suzume, cita Evangelion como motivação direta para ser mais ambicioso e perfeccionista. O paralelo vai além do anime: há quem acuse a série de ter tornado o anime "sério demais", algo que também estava acontecendo nas HQs ocidentais com Frank Miller e Alan Moore na mesma época. Uma mídia inteira amadurecendo dos dois lados do Atlântico, ao mesmo tempo, por caminhos paralelos.

Trinta anos depois, ainda estamos todos aqui, discutindo Evangelion. Talvez seja isso que ele queria dizer.